EMILIO GAVILANES. CALLAN GRILLOS (101 HAIKUS)

EMILIO GAVILANES. CALLAN GRILLOS (101 HAIKUS). LA ISLA DE SILTOLÁ
 
Emilio Gavilanes (Madrid, 1959) ha compaginado la escritura del haiku ―estrofa de origen oriental en la que ha publicado tres magníficos libros: Salta del agua un pez (2011), El gran silencio (2014) y Era una rosa (2021)― con la novela y el relato, géneros en los que ha conseguido un reconocimiento del todo merecido. Callan los grillos, su nueva entrega, está compuesta por 101 haikus que, sin embargo, se atienen al patrón métrico  tradicional en raras ocasiones. Gavilanes se ha tomado la libertad de romper esa rígida estructura adaptándola a sus necesidades expresivas, pero lo verdaderamente importante es que conservan el espíritu del haiku en lo que respecta a la creación de una atmósfera elusiva e insinuante. El lector debe recrear en su mente las imágenes que el poeta nos ofrece y completarlas desde su propia experiencia. Por otra parte, estas estructuras sui generis en su mayoría respetan fielmente el modelo estacional propio del haiku ―y esto nos resulta más convincente que cumplir a rajatabla la regla métrica―, como vemos en estos ejemplos: «Nadie en el parque. / Hojas sobre los bancos. / Las barre el viento», «Libro tirado. / En la tarde de octubre / el viento lee» o «Al salir del bosque / se lleva parte del otoño / sobre la mochila». La atención a los pequeños detalles y la capacidad de sugerir emociones con solo una pincelada que caracterizan a la estrofa importada están muy presente en estas composiciones. Gavilanes confirma que se pueden lograr efectos similares con formas diferentes, pero ojo, no conviene olvidar que para lograrlo resulta imprescindible haber demostrado previamente, como ha hecho nuestro autor, un conocimiento profundo de sus estrictas exigencias.

AFORSIMOS 4. DANIEL RIVALLO. INTUILECTOS

DANIEL RIVALLO. INTUILECTOS. (RAZONARES INTELISIBLES). EDITORIAL ISLA DE SILTOLÁ. AFORISMOS.
Como otros autores han hecho con anterioridad, David Rivallo (1976) ha bautizado sus aforismos con un palabra de su propia cosecha: intuilectos. «El intuilecto -nos explica- es un neologismo originado a partir de la forma latina intuito, intuitiones (…) y del sustantivo intellectus (habilidad de escoger bien), formado a partir del prefijo inter (entre) y lectus (elegir, escoger)». Con estos datos ya podemos hacernos una idea de lo que vamos a encontrarnos en sus páginas. Desde luego, no faltan neologismos que buscan una definición más precisa de lo descrito, como sæbriedad, veluzidad, etilicidad o yoyofísica, pero, además, encontramos en la mayoría de estos intuilectos grandes dosis de ironía, no importa el tema tratado. «El aforismo da que pensar», escribe, y, efectivamente, esa ironía busca el reverso de las cosas. Desdeña el sentido habitual y crea, mediante opuestos o resaltando el sentido paradójico, un significado que se multiplica como si estuviera dentro de una habitación llena de espejos. No otra cosa parece ser esa realidad que describe con «la mordacidad de un diente de ajo». No siempre resulta fácil diferenciar la ironía con el mero ingenio. Hay reflexiones que parecen caer en esto último, como: «Era un hombre viceversa», «Mantenerse a calvo de una melena» o «Que duda, cabe», pero estos casos son anecdóticos. En la mayoría, el mero juego de palabras logra resultados sorprendentes: «La poesía es el paso del percentil al porsentir» o «Si alineas una ensalada, la deconstruyes». No escasean, además, las definiciones, en una especie de RAE paralelo. Entresacamos algunas de las más originales: «Latemusar: cada uno de los golpes producidos por el movimiento alternativo de dilatación y contracción del corazón de un poeta», «Oxímoron: moción de censura» o «Ubicuidad: aforo limitado». En un género como el aforístico, con tantos adeptos en los últimos tiempos, es difícil aportar algo nuevo, pero Daniel Rivallo consigue sorprendernos con una medida combinación de ironía e intuición, eso sí, siempre al servicio de su espíritu contemplativo.
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 

MICHEL F. CONTRADICCIONES REUNIDAS

AFORISMOS (3)

MICHEL F. CONTRADICCIONES REUNIDAS. COL. AFORISMOS. LA ISLA DE SILTOLÁ

«Sin errores ni contradicciones, ¿qué me quedaría de valor», se pregunta el enigmático Michel F. y, a tenor de lo leído, este aforismo bien puede resumir con suficiente precisión el contenido de Contradicciones reunidas, aunque tampoco podemos dejarnos engañar porque no debemos obviar el alto porcentaje de ironía y de escepticismo que revelan sus textos: «Caminar y escribir aforismos, no mucho más hago en la vida. Como purgatorio es aceptable».

     Si nos atenemos a los temas de los que se ocupan estas reflexiones pronto percibimos que el cuestionamiento de la identidad es uno de los más frecuentes. Veamos algunos ejemplos: «Necesidad de retirarse al fondo de sí mismo. Desconexión. Con hielo y lima si es posible», «El ego siempre quiere las luces sobre él, como si así pudiese compensar todas sus sombras», «El ego es una rata, se alimenta de cualquier cosa», un asunto también muy candente en la poesía actual, aunque, en el aforismo, la ausencia de retórica permite enfatizar el sinsentido o la paradoja.

La relación del individuo con el mundo que le rodea, o, más bien, el desacuerdo con ese mundo, suscita también algunas reflexiones no exentas de autocrítica: «Esas situaciones, cada vez más frecuentes, en las que la inteligencia es inútil».    No falta, como ocurre con la mayoría de los aforistas ―a la poste, ellos también poetas―, una mirada irónica sobre los poetas («El parecido entre poetas confirma la promiscuidad de las musas», «Escribe como si mirase todo por última vez», «Filosofo, poeta, bufón: algo de cada», «Una vez que prohíban la poesía todos querrán ser poetas») o reflexiones en torno a la creación poética y sobre el propio aforismo: «El aforista no busca la brevedad del relámpago, sino la de la hoja que cae», «Un buen aforismo se confunde con el gorjeo de los pájaros», por más que con una buena dosis de humor reconozca que: «Nadie que se tome en serio escribe aforismos» o, en este ejemplo, con una dosis no menor de retranca, afirme que  «Un aforista que se tome en serio no puede ser más que un suicida», lo que, en ambas situaciones, entra en contradicción ―recordemos el título― con esa idea de que la escritura del aforismo quizá sirva «no para conservar el presente, sino para delimitarlo». En definitiva, Michel F. no ha mentido al titular su libro. Hay contradicciones, si, y resultaría descorazonador que no las hubiera, porque en la contradicción, en la duda está la esencia de la creación y porque: «Un pensador que no se permita

ALEJANDRO GARMÓN IZQUIERDO. LAS NOCHES ETRUSCAS

ALEJANDRO GARMÓN IZQUIERDO. LAS NOCHES ETRUSCAS. COL. HERACLES Y NOSOTROS, Nº 38

Poco más de veinte poemas integran este nuevo cuaderno de la colección «Heracles y nosotros» que mantiene y coordina el poeta Juan Ignacio González. En estas «Noches etruscas» Alejandro Garmón Izquierdo (Bilbao, 1981) ―ganador del V Premio Internacional de Poesía Jovellanos-El Mejor Poema del Mundo con el poema «Alejandría» y autor de un excelente primer libro, Licencia de apertura (BajAmar editores, 2019)― vuelve la vista hacia el pasado y recrea con una voz y una perspectiva actuales mitos grecolatinos, aunque no solo, como veremos. Sus poemas poseen una elegante dicción y un ritmo muy cuidado en el que se alternan versos imparisílabos de siete y once sílabas con alejandrinos de mayor empaque, como corresponde a la relectura de la tradición de la que provienen. En dicha relectura Héctor, herido de muerte, no piensa, como el canto homérico, en mantener su honor enfrentándose al pélida, sino en su esposa «y en los dulces secretos de tu lecho» ―gracias al amor parece, el milagro de la salvación es posible―. Morfeo acoge en sus brazos a un Aquiles que reconocer haber «llegado agotado a tus orillas» después de tantas batallas contra dioses y hombres. La mayoría de estos poemas, de tono y atmosfera profundamente meditativos― tratan sobre la fugacidad de la vida, sobre la volatilidad de los propósitos y el cambio que la edad provoca en la percepción de las necesidades del ser humano. Cercana ya la muerte, los personajes que habitan en estos poemas hacen recuento y miran al pasado con una mezcla de benevolencia y aflicción, como en el poema titulado «Sit tibi terra levis»: «No quería escribir un epitafio, / tan solo deseaba seguir vivo / junto a todos aquellos que le amaron». Otros parajes ―el río Elba, que riega la tierra de los vándalos; Norilsk, ciudad minera de Siberia o la ciudad india Sitalpur― sirven a Garmón Izquierdo para entonar su canto, un canto plagado de nostalgia y de sabiduría, pues de sabios es, como aconsejaba Séneca a Marcia, «recordar al espíritu que ame las cosas tal como si fueran a desaparecer, mejor dicho, como ya desapareciendo. Todo cuanto la suerte te ha dado poséelo como algo carente de garantía». En suma, una poesía que, mirando al pasado, reflexiona sobre el presente, una poesía meditativa, con dominio del lenguaje, sin grandilocuencia, pero con hondura y eco, que merece ser leída, al menos, con el mismo entusiasmo con el que está escrita.

*reseña publicada en https://www.cantabriadiario.com/las-noches-etruscas-alejandro-garmon-izquierdo-heracles-y-nosotros-numero-38/ 26/11/2021

KE YANG. LAS DOS MITADES DE LA MANZANA DEL MUNDO

KE YANG. LAS DOS MITADES DE LA MANZANA DEL MUNDO. TRADUCCIÓN DE HUANG YI. ADAPTACIÓN POÉTICA DANIEL GASCÓN. PRENSAS UNIVERSITARIAS DE ZARAGOZA.

No son frecuentes las traducciones de poesía china actual al español. Podemos encontrar en los estantes de las librerías innumerables ediciones y antologías de poesía china de la llamada Edad de Oro, de poetas de que escribieron durante las sucesivas dinastías que gobernaron el imperio chino, pero cuesta encontrar la obra de un poeta contemporáneo ―por fortuna, internet ha roto este aislamiento y existen en el mercado algunas antologías, como Un país mental. 100 poemas chinos contemporáneos (Kriller71 ediciones) o Antología de Poesía China Contemporánea (Simplemente editores) compilada por Sun Xintang y Zhou Sese―, por esa razón debemos agradecer a la editorial de la Universidad de Zaragoza y la colección «La gruta de las palabras», que dirige con tanto acierto Fernando Sanmartín, la publicación de esta antología, Las dos mitades de la manzana del mundo, del poeta Ke Yang, de quien este lector nada sabía. Nació en la provincia de Guangxi en 1957 y es, además de poeta, editor y presidente de la Academia de Poesía China. Es un destacado representante entre los poetas de la «Tercera Generación» que emergió y adquirió notoriedad a comienzos de los años ochenta y representante de la tendencia de escritura popular en la poesía. Ha publicado poemas y ensayos en numerosas revistas respetadas incluyendo Shikan (Poesía). También ha publicado poemas en revistas no oficiales como Tamen, Fei- Fei y Yi -Heng .Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés, japonés, alemán y otros idiomas, entre ellos el español. Ha publicado más de diez libros de poesía, incluyendo Intersección desconocida y Poemas selectos de Yang Ke. Ha sido profesor universitario y ha impartido de conferencias sobre la Nueva Poesía China. Ha sido galardonado con importantes premios, entre ellos el Primer Premio de la provincia de Guangxi.

Con estos datos básicos nos enfrentamos a una poesía de marcado carácter narrativo, muy descriptiva y muy apegado a la tradición cultural de su vasto país de origen: «Era yo quien espera los tiempos pasados. / Era yo quien recuerda el día de mañana. // El año pasado en Los Ángeles rugiste en voz baja. / Descubrí de repente que era yo el chico robusto que levantó el peso muerto con todo el orgullo de China». No faltan tampoco alusiones a la cultura occidental, que el autor integra con fortuna en su discurso: «La mariposa desgarra el sueño de Zhuang Zhou: / y se posa en la flor de Kandinski» y es que, para Ke Yang «Una manzana y otra manzana / en las palmas, el hemisferio oriental y el occidental / tan cerca, como dos amigas de la infancia». Estos referentes son producto de un amplio conocimiento artístico y filosófico que se trasluce en versos de carácter sentencioso, como estos: «A vista de pájaro todos los sufrimientos son insignificantes», «La vida es tan mezquina como las conchas / abandonadas en la playa» o «Hay un río que separa el mundo de los vivos y de los muertos». Los elementos naturales adquieren aquí un carácter simbólico, herencia, sin duda, de su propia tradición poética, pero, como decíamos, Ke Yang no es ajeno a la tradición occidental, así, cuando escribe «Es inevitable que a veces la belleza te ponga triste», se percibe el eco de Rilke, o cuando utiliza la ironía como elemento distanciador ―«¡Qué lujo es morir siendo feliz!»―y la metáfora como sublimación de lo prosaico ―«Las llamas que brillan en el horno son / hadas que bailan con zapatos estampados»― y de la incapacidad para sobrevivir en el mundo actual  (léase el poema «Relacionado y no relacionado»), lo que nos recuerda al Prufrock de Eliot. Evidentemente, una antología como esta no resulta suficiente para conocer a un poeta de una obra tan extensa para quien «La fuerza del libro / es más potente que cualquier ejército», pero al menos nos pone sobre la pista de las joyas poéticas que, sin duda, alberga la milenaria cultura china.

JUAN MANUEL RODRÍGUEZ TOBAL. ISSA ALIADA

JUAN MANUEL RODRÍGUEZ TOBAL. ISSA ALIADA. POESÍA HIPERIÓN.

Juan Manuel Rodríguez Tobal (Zamora, 1962) no suele frecuentar la imprenta con asiduidad. Con una obra en el ámbito estrictamente poético ―recordemos que es un notable traductor de autores como Safo, Ovidio o Virgilio― no muy extensa y espaciada en el tiempo (desde Dentro del aire, en 1999, hasta este Issa aliada de 2021, solo ha publicado otros cuatro libros de poesía: Ni sí ni no, en 2002, Grillos en 2003, Icaria, 2010 y Esto era, en 2018), da la impresión de que el autor se muestra renuente a compartir sus poemas con los lectores, por esa razón resulta aún más sorprendente el contenido de Issa aliada, un libro, digámoslo ya, extraño, inclasificable, en el que el poeta se convierte en una especie de oráculo capaz de transcribir los crípticos mensajes que recibe de los dioses, o de una presunta «divinidad» ―trasunto de la diosa Afrodita, según nos participa el autor― bautizada con el nombre de Issa aliada, que bien podría haber una de las amantes de Safo, y de Safo provienen las resonancias de estos poemas. «Los hombres siempre se suceden. / Yo mismo soy ya un hombre sucedido, / un hombre suceso, Issa aliada, / un sacerdote de una época, / un atormentador, por tanto, de voluntades».

Juan Manuel Rodríguez Tobal no se ha desdoblado en otro personaje, no, se ha multiplicado en una serie de voces que conversan en diferentes planos, en escenarios y épocas no siempre concordantes que exigen del lector una atención especial. Los registros de estos poemas no se avienen a los planteamientos de la poesía más canónica porque hacen saltar por los aires tanto el discurso reflexivo como el meramente descriptivo. Podemos incluso leer estos poemas como un ejercicio de traducción que ha derivado hacia una autoexploración ―la cita de Borges que encabeza estos poemas puede marcarnos el rumbo― a través de voces ajenas: «Yo era multirracial para la alegría. / Las cosas que yo decía sonaban como formas / hasta que el lazo del trueno estalló: alturas del futuro, hombres maduros…», no exenta, además, de ironía, de un humor, en cierto sentido, despiadado, negro: «Pero si sueño risa, / o propóleos, / o mar, o hebillas de panal, / tú sabes, Issa aliada, / que mi corazón ya no me necesita / o, si acaso, / le vendría bien echar una cabezada. / Me parece», aunque este diálogo consigo mismo adquiere, por momentos, tonalidades más dramáticas en las que se ponen en cuestión algunos fundamentos de la propia identidad, ahora tan fragmentada: «Durante mucho tiempo / me limité a aprender las madrigueras de los helechos, / a considerar la vida media de una persona, / a asombrarse por la diversidad de la inmortalidad en el mundo / y a practicar con la perforación del agua» y es que son muchos los timbres de este libro, pero prevalece esa necesidad de saberse, de delimitar los efectos del tiempo en ese yo que lucha por esclarecerse, aunque sea a través de crípticos mensajes celestiales, sujetos a interpretaciones múltiples, a modalidades colectivas de la voz, pues parecen nacer, como las palabras, de lo que Stephen Spender llamó «el material no elaborado del inconsciente».

ERNESTO ALCALÁ. GEOMETRÍA DE LO IMPOSIBLE

ERNESTO ALCALÁ. GEOMETRÍA DE LO IMPOSIBLE. VALPARAÍSO EDICIONES

Hay quienes escriben poesía para exorcizar a sus fantasmas, los hay que lo hacen para cauterizar heridas y quienes depositan en la escritura el antídoto contra el olvido. Ernesto Alcalá (Barcelona, 1971), sin embargo, escribe poesía para trasmitir agradecimiento por sentirse vivo y por gozar de los dones que la vida le ofrece y, en especial, por ser capaz de disfrutar de la belleza que poseen los objetos y las cosas que nos rodean. No es un empeño inocente, por eso no duda en mostrar cierta desconfianza en que las palabras sean capaces de expresar la magnificencia del mundo, por eso, también, se pregunta: «Absurdas palabras que abrumáis el mundo, / ¿adónde vais hoy?». El ser entra en comunión con la naturaleza y las palabras, en ese instante, sobran.  Le basta el silencio porque «ni siquiera hombre seré; / solo luz apelmazada y tremulante, / solo fin». Resulta paradójico, por tanto, que en esta tesitura se reincida en recurrir al poema para decirse y desdecirse, como ocurre en el poema titulado «Página en blanco», que finaliza con estos versos: «Si me amaras, dejarías de escribir esos estúpidos poemas. / Pero es inútil» o en «Observatorio», cuyos versos últimos dicen: «Solo sé que te quiero / y recuerdo que, a veces, / ni te quiero». Alcalá emplea una retórica de carácter simbolista, en muchos casos, aunque en la mayor parte de los poemas prevalezca la voluntariosa intención de abarcar la totalidad de la emoción, aun asumiendo el riesgo de caer en cierto desaliño formal y en siempre resbaladiza ambigüedad semántica, como en los poemas «La mirada amatista» y «Limbo».  

     Es algo sabido que, en poesía (en la literatura, en general), la felicidad no tiene buena prensa, por esa razón, cuando nos encontramos ante alguien que la ensalza, instintivamente tomamos ciertas precauciones, por si fuera más una pose que una sincera declaración. En el caso de Ernesto Alcalá, no hay fisuras, la verdad de su sentimiento queda explícita no solo en versos como estos: «Creo en le plenitud / porque somos uno, / y amo la esperanza que no desfallece. / Bebo de las aguas de un manantial puro / y siento la dicha del que nunca pierde / (del que nada tiene)», sino en todo el libro, lo que no obsta para que realice, como en el poema «Parábola», una crítica a la postura acomodaticia del ser humano y las penosas consecuencias que tal inacción acarrea. Geometría de imposible busca, precisamente, hacer posible que el yo se diluya en un nosotros solidario y enamorado de la vida, aunque en demasiadas ocasiones las palabras del poema traicionen ese loable empeño.

CARMEN CANET. LEGERE, ELIGERE. 99 AFORISMOS SOBRE LA LECTURA.

CARMEN CANET. LEGERE, ELIGERE. 99 AFORISMOS SOBRE LA LECTURA.

COL. APEADERO DE AFORISMOS. EDITORIAL CYPRESS

No resulta exagerado afirmar que Carmen Canet (Almería, 1955) es una de nuestras más aclamadas aforistas ―sus libros Malabarismos (2016) y Luciérnagas (2018) así lo confirman―, y decir esto supone situarla en un lugar privilegiado, porque en estos momentos el género aforístico goza de gran predicamento y, aunque como ocurre con demasiada frecuencia, no escasean los impostores y los oportunistas, conviven una serie de autores de calidad más que notable. La dedicación al aforismo por parte de Canet viene de lejos, aunque no es el único género literario que frecuenta, de hecho, ejerce la crítica literaria en medios como Cuadernos del Sur, Los diablos azules, Turia, Cuaderno Ático o Clarín, entre otros y ha publicado diferentes estudios sobre poetas como García Lorca o Elena Martín Vivaldi, por ejemplo. En cuanto al género aforístico propiamente dicho, ha sido incluida en varias antologías como Bajo el signo de Atenea. Diez aforistas de hoy (2017) y Concisos. Aforistas españoles contemporáneos (2017)

     Estos 99 aforismos sobre la lectura vienen acompañados por una serie de collages elaborados por la propia autora, quien escribe a este propósito: «Los collages son lecturas de la vida que reúnes, recortas, repegas y rejuntas. Historias desordenadas con orden, de recuerdos en el momento para luego». Es una válida definición ―hay otras muchas― para una especialidad híbrida que convive sin problemas con muchas otras, artísticas y literarias, pero el libro se centra, como refleja el propio título, en la lectura y en sus efectos: «En la vida y en los libros pasar página es avanzar», en el espacio, no solo físico, que ocupan en la vida del lector: «Los libros ocupaban parte del paisaje doméstico» porque «Una casa con libros da la misma serenidad que el mar», ya que «Los libros son inmensos como el mar, pero mientras en el mar te puedes ahogar , los libros te salvan» . Hay muchos aforismos memorables en este casi centón, pero quizá los podamos resumir en este: «Los libros tienen hojas como los árboles y dan sombra, cobijan y acompañan en la vida. Son nuestros cómplices». Y complicidad es lo que logra Carmen Canet con este conjunto de aforismos que, estamos seguros, harán que sus semillas germines en más de un lector.

VICTORIA CÓCCARO. EL MAR.

VICTORIA CÓCCARO. EL MAR. EDICIONES LILIPUTIENSES.

Toda una teoría del quehacer poético se encierra en los versos de El mar, teoría expuesta desde el primer poema, significativamente titulado igual que el libro: «escribir es intentar llegar a tiempo al montaje / escribir es entrar en la escena / una escena vista como desde abajo del agua / escribir es estar abajo del agua […] escribir tiene un sonido / el sonido de una máquina de escribir es diferente / al de surcar con una pluma / el gramaje de papel / escribir es partir el espesor blanco de una esponja en muchas capas / las esponjas están en el fondo del mar / el mar se mueve parecido al / pensamiento / pensamiento / cuando se piensa algo debajo del agua / leer es escuchar / el mar / convence a unas olas / después otras olas / se borran y escribir es borrar…». Era preciso reproducir los primeros versos de este largo poema porque, como vemos, resaltan la capacidad simbólica del mar, contemplado ahora no desde una visión romántica, ni siquiera metafísica, sino en su realidad más palpable, como un vertedero, como un cementerio. La capacidad asociativa de Victoria Cóccaro resulta prodigiosa. Encuentra parecidos entre «un cerebro y un árbol / o entre un cerebro y el fondo del mar», y estas similitudes le proporcionan el sustento léxico y conceptual para elaborar una secuencia sobre el umbral del dolor y los límites que soporta el cuerpo, fácilmente identificables cuando se nombran, porque «el nombre es lo que se inventa», es como decir que se está «en condiciones de / articular con palabras / un nombre fuera / de la cadena / es casi escalar un faro si se pudiesen / usar las rayas de su traje / como estantes». La proliferación de imágenes descontextualizadas añaden al poema una amplia variedad de significados, generalmente no previstos, como, por otra parte, sucede en la vida: «la vida / no es toda / una inmanencia / como nos gustó pensar / hay algo afuera que es más / o aunque valga menos el tema / es que si hay afuera la inmanencia / se quiebra y deja de funcionar deja /de funcionar la función matemática / que es hasta ahora lo único irrefutable», pero no todo el libro mantiene esta tensión semántica, hay poemas que exigen una menor concentración, que disponen el discurso de una forma más lineal e inteligible, aunque siempre queda claro que la poesía no puede «resolverlo todo». Parece haber, por parte de la poeta, un deseo incontenible de desbordar los límites de la propia experiencia y, con la complicidad del lenguaje —«si un lenguaje controla la conducta al control / se lo excede por el corte»—, entresacar de ella las emociones más intensas, las que dan sentido al futuro. 

Mª ENGRACIA SIGÜENZA PACHECO. HUELLAS EN EL PARAÍSO.

Mª ENGRACIA SIGÜENZA PACHECO. HUELLAS EN EL PARAÍSO. ARS POÉTICA EDITORIAL. 

El paraíso, para Mª Engracia Sigüenza Pacheco (Orihuela, 1963) —licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación, en la especialidad de Psicología, por la Universidad de Murcia. Trabajó en el campo de la psicología clínica, ha ejercido la docencia y actualmente se dedica a la orientación educativa. HA publicado artículos y poemas en revistas y periódicos. Su poema «Utopías», incluido en el volumen, resultó finalista con mención Honorífica en el I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid 2015, y su microrrelato «La joven» ganó el V Concurso de microrrelatos convocado por la editorial ACEN. Ha publicado El fuego del mar (, Madrid, 2018) y tiene inéditos Nadalia y otros relatos, y la recopilación de artículos y reseñas Por amor al arte: cine, literatura y coeducación—es más un lugar mental que físico, aunque se escenifique en aquellas ciudades que han logrado preservar su belleza, en obras de arte o en símbolos universales: «Se nutre —escribe en el Prefacio— del diario de la vida, de la reflexión, de la vigilia consciente y del mágico mundo de los sueños, del arte y los viajes, de la cultura y la mitología, pero por encima de todo se alimenta del mundo misterioso de la poesía». Ese mundo misterioso de la poesía necesita, sin embargo, para tomar cuerpo, de unos rudimentos lingüísticos que, aunque arbitrarios, resultan imprescindibles para trasmitir la verdad y la belleza, aspectos que, no por manidos, han dejado de tener actualidad. Conseguirlo es tarea del lenguaje: «¿Dónde guardar tanta belleza?», se pregunta la poeta, pero más que guardarla, hay que saber contemplarla porque «siempre ha estado ahí, / en la médula de la pena, / en el abismo de la soledad». Son innumerables los lugares que han suscitado estos poemas de exaltación vital, desde Montparnasse a Taormina, pasando por Florencia, Oporto, Berlín, Bérgamo, Verona o, entre otras, Rodas, que suscita estos versos: «Tantas vidas hasta llegar a mí / para no encontrarme. / Tantos sueños vividos, / tantos por vivir. ¿Dónde habito en realidad? / ¿Quién soy de tantas que fui?», viajes y poemas que intentan elaborar una idea del mundo de ascendencia romántica en la cual la naturaleza, en la mayoría de las ocasiones domesticada, convertida en paisaje, está al servicio del ser humano, quien se vale de ella para encontrar la felicidad. Al fin y al cabo, el viaje más propicio, el más ambicioso, el que no necesita de las palabras que traicionen su esencia es el que se desarrolla en el interior de la mente, lugar que solo necesita como equipaje la imaginación.